Má vlast,Die Moldau_Bedrich Smetana

最近看了兩齣媽媽推薦的大陸劇
一個是鄭曉龍的金婚 一個是劉江的媳婦的美好時代
都是個結婚話題緊密聯結的兩部戲

金婚的構想非常有趣 以結婚五十年 一年為一集這樣拍攝
女主角蔣雯麗說當初接劇本
覺得這樣演五十歲年齡差距非常有挑戰性
一點一點的變老
我也覺得滿有意思的
出來的結果也覺得沒什麼好挑剔的
有點像在看話劇那樣 看得出來是上了老妝

但我這一兩天在看一部美國經典老片 Citizen Kane
一部一九四零的片子 演一個美國新聞大亨從年輕到老死的故事
除了幼年是找一個小孩演 從大學二十歲左右到老死都是同一位演員演的（Orson Welles, 也是導演和製片）
那才真的叫人吃驚
原來真的可以把整個人一生的樣子都做出來
那個老態並不是只是妝 而是整個體態都改了 臉部的線條 多出來的贅肉如雙下巴之類的
太了不起了 還是七十年前的技術

中年的樣子

 

左邊是劇中年輕的樣子 右邊就是老頭













七十年前的電影就如此講究 就可以變臉

不過金婚的重點也不是在妆有什麼了不起
而是在描寫結婚五十年到底是什麼樣子
反應時代的變化 家庭的改變 人的重心如何轉移
對人對事隨著時間過去而有不同看法

其實這部戲也是非常講究的
所有的道具都有所根據
 例如牙膏, 七十年前牙膏是裝在一個小鐵盒裡
這麼支為末節的小東西 都有考慮到
當然 每年流行什麼 發生了什麼大事 都反映在每一集裡
比如文革  毛澤東掛了  香港回歸啦
或是收音機裡在播張學友的歌 劉德華的忘情水 等等

那我今天要放的主題曲
就是金婚裡不停提到的交響曲  斯美塔那的 “我的祖國”

這首歌是國民樂派的代表曲之一
捷克的音樂之父 Smetana 為了祖國寫了六個樂章
最有名的就是這首 Die Moldau 沃爾塔瓦河
這首歌的動機就是六八拍  小綾老師是不是有講過 六八拍有什麼
有流動性！
當然我也與音樂之父英雄所見略同
覺得六八拍描述河流是再恰當不過低
從上流到下流一路上的風景都有表達在這交響曲裡

在金婚裡 這首是第三者李天驕的愛
她把這首歌介紹給佟志
除了反映這個人優雅不凡愛聽交響樂
其實也反映了時代背景
在那個大家只唱紅歌的年代
古典交響樂是很不普及的
但是這首沃爾塔瓦河表達了愛國情操
所以也算是少數大陸早期認可的音樂

我目前看下來最喜歡的一句台詞
就是佟志發現太太文麗竟然也在聽交響樂
文麗說“这个小莫同志啊，他还真有才，就是死得太早”
這段對話這的滿有意思的  很值得看一下（從38:00左右開始）
背景音樂也正是沃爾塔瓦河

我看完這劇以後 就去下載沃爾塔瓦河的總譜 共有一百零四頁
看完譜真的很震撼
光看長笛與豎笛的重奏 就覺得這個斯同志 太有才了
很喜歡要接到動機前的梗 每個都超好聽的
不過最後的結尾 大概結了個八十個小節
大概是斯同志實在太愛自己煮國了 老不肯結束

Bach Goldberg Variations_Glenn Gould

失眠似乎在最近變成了一種常態
就是週期性的
最早可以十點就睡
然後慢慢地延後睡著時間
從十點一直到一點
超過一點還睡不著 整夜就不用睡了

失眠我大多時間都在讓想法奔馳
平常白天想不透的一些問題
似乎夜晚就可以想得又快又透徹
但是一旦想到了解答
又更加亢奮

剛剛突然想到  既然失眠就來聽聽看郭德堡變奏曲
郭德堡變奏是有個典故的
誰是郭德堡呢 他是巴哈的學生
郭德堡有天就接到了個gig
要在半夜幫俄國大使彈琴催眠
但是不能天天彈一樣的 這樣可能會睡不著反而咧公
郭德堡於是就叫老師幫忙寫 他來彈這樣
於是巴哈就寫了三十個變奏曲

我剛剛聽到大概第十六首左右竟然犯困了
巴哈你好棒

那快速地介紹我聽的版本 是加拿大的鋼琴手Glenn Gould
去世的前一年錄製的郭德堡變奏曲
他有個習慣 就是會不停的哼歌
他的哼唱其實滿有特色的
而且很有音準
不像許多爵士鋼琴手一旦進入個忘我的境界就會不停呻吟 很不雅觀
他一生就演奏巴哈  聲稱自己是傳播巴哈音樂的使者
每個音清晰明亮 再快也不會失準
真的很好聽(好聽這個字足以證明我草率地想要結束去睡覺了)

Dream_Priscilla Ahn

sitting alone at this home, playing with my kitties,
missing my guy.

I miss you j.

I was dreaming of you last night.
The hug, the touch, the cuddle.

I thought I'm ready to live by my self.
The truth is, I forget how to live alone.
Forgot how to eat alone, drive alone, sleep alone, and to wake up alone.
Those once seemed so natural stuff, how come it become so hard to get used to?

I was crying the other day, telling you that i want to give up everything and go find you.
You tell me again and again not to give up,
you let me cry in the phone,
you said i have to tell you how i feel no matter what.

I really hope I could be strong.
Hope everything could be worthwhile.
Can't wait to see you.

new moon by Lin H

這幾週發生很多事
包括 j找到工作了 我的第二次錄音 j的哥哥的婚禮 還有我又老了一歲
很多接踵而來的小事大事
讓我覺得日子有這麼點的充實

我們禮拜四搭了飛機（第一次從la搭到北加） 好快好舒服
southwest一個人可以免費check in 兩件行李 再一個carry on 一個personal item
我們就變成了大概有史以來短途旅行帶最多行李的乘客
j 因為找到工作而要搬到berkeley   就不客氣地check in了四個行李箱
搬個家連個運費都省了

婚禮很奇怪 是個野餐
也沒有證婚人 就兩個人交換一下誓約 就自己講自己結婚了這樣
然後就是兩人三腳跟水球大賽 年輕人滿樂的 老人家就很看不過去
我的婆婆很不爽 但不爽也來不及了
娶了也是娶了 要退貨也有點難

婚禮是24號  那二十五號全世界的人都應該知道是什麼日子
也就是謝綾的大壽 （大概只有謝綾星球的人知道吧）
但是我素知我夫家不喜慶生 我也只好勉為其難得低調行事
再加上累了一整天 誰還有那個精神等十二點呢
我十一點就不支的倒在床上
半睡半醒間 就聽到房間唏唏縮縮的聲音
我就閉著眼不耐煩地叫j 不要再弄了趕快來睡覺 明天還要早起趕飛機
叫了幾次他還是不來 我就轉身睜開眼看他到底在幹嘛

結果印入眼簾的是那種很美式的happy birthday 字跟字組成的橫幅
我笑了笑 拍拍他的頭說謝謝 叫他趕快來睡覺
但就在我說話的同時
我瞄到他的行李箱裡竟有一大堆佈置生日派對的東西
壽星帽 蠟燭 有各式各樣你想得到的裝飾品

他說
這些東西在他拿到工作以前就買好了
本來想要跟我回la後 趁我在上課時佈置家裡等我回來
給我個驚喜
但後來他拿到工作了  但還是很想給我驚喜
只好把所有他買的玩意兒都帶來了
但有苦無機會佈置 只能在我睡覺時快點弄一弄

我聽一聽心都糾了
然後 我生平第一次
因為感動而落淚

也不是因為開心而哭
可能是因為我覺得他好傻
好笨拙
但真的愛我
因為曾經聽我講過 我們家人過生日都喜歡給對方個小驚喜
像是個傳統一樣
不慶生的他 也努力的想要試著做點驚喜 讓我開心

那一大堆的便宜裝飾品
最後只用了一個
他充滿歉意地說
對不起我原本真的想要給你驚喜的

沒什麼美感 沒有經驗 沒有花招
但我真的好喜歡這樣一個沒有花招卻是這樣誠心的人
比什麼弄的美侖美奐 又是燭光晚餐又是玫瑰花瓣的更讓我珍惜他
好單純 像個小孩 努力畫一張母親畫像 雖然畫的四不像
但是那個心意才是無價之寶

抱著彼此 我們沈沈睡去
隔天一早就被無情的鬧鐘叫醒
他送我去機場
當然上演了一場難分難捨的戲碼
但是我還是那個果斷說 好了我要走了的那個人


回la後同學alex來機場接我
然後我們就直接殺去教室準備錄音
在錄音時我就說 我有預感我今天的錄音會有很大的問題
他就說啊怎麼會你想太多了

結果還真的是出了好大好的包呀
一團亂亂到我都不大想承認我是composer了
但是還是要硬著頭皮從音控室走到現場跟指揮還有樂手溝通
最後勉強的路了一個take拍子還算對得起來
老師馬上就說好了好了下一首

除了學到要怎麼注意寫time signature以外
我還有很大的心得 就是不要聽信讒言啊
最後的豎琴結尾之所以聽起來像個笑話
完全就是那個彈豎琴的說這樣彈才好聽（指）
我就沒自信地在那邊好吧那就這樣彈好了
現在回首 真是悔不當初啊啊啊


今天是我第一次拿到音檔
在我高超的剪輯技巧（根本沒有）
我盡力地讓兩個不同的take拼湊出一首歌(點它就可以去soundcloud)
雖然兩部份拍子差超多

但經我聽了一百零一遍以後
我耳朵已適應那個拍子改變
然後也原諒那些樂手放炮
聽到第一百零二遍的時候
正式的覺得 真的寫得很好聽啊啊(蒙蔽)

當真是自己的孩子怎麼看怎麼可愛
所以這證明了人耳真的會鈍
聽一聽真的要休息

Brahms - Symphony No.3 - Poco Allegretto

睡不著
第一次因為音樂不知道該怎麼寫而睡不著

第二次的錄音
要寫六支小提琴 兩支中提琴 兩支大提琴 一隻低音提琴
還有美麗的豎琴跟長笛
實在太困難了

自從上次錄完音後
感想就是
進步空間還很大
縱使我自認旋律跟和旋好聽
配器不成熟一聽就知道
聲線很卡 動不動就是個增四度
要不然就是跨太多音
非常的不一氣呵成
在電腦上虛擬的聽還聽不大出來
現場一演奏 缺點畢露無遺
好明顯啊

老師講評的時候每個人都是稱讚句
什麼lovely piece, very well done啦
講到我的時候就說
“...good. it works.” 這稱讚也太勉強了吧
這就是尚可的等同語啊

然後 自尊心很強的我（根本就沒有啊）
就相當的被激勵到（大概激勵個十分鐘左右）
當下就有雄心壯志 立志下一首一定要寫更好

然後畫面就移到現在 半夜兩點
對著空白的音軌發呆 已經發呆一整天了
還是想不明白
到底要怎麼樣寫 才能讓這麼這麼多的樂器
各自找到適合的音域跟旋律 可以彼此互相照應
又不會打架呢？

我不知道什麼時候才能得到解答
書上叫我聽布拉姆斯第三號交響曲
今天寫譜老師又叫我們把布拉姆斯第三號交響曲的譜打出來

就這樣
我反覆反覆地聽
真的覺得
太美麗了

大提琴在一開始的動機好聽的讓人想落淚
好美好美的三八拍
華麗而哀傷

誰聽得出來這至少有三十支樂器 至少有十三種樂器
只覺得無比和諧
這就跟做菜一樣
頂尖廚師做的菜
你還能分辨出他加了什麼料
你還能猜出食譜嗎
除非你自己也跟他一樣頂尖

如何可以在一個人的腦海中
一支筆一張紙
就這樣寫出
這樣複雜的完美？

Hurt_ Johny Cash

剛從台灣回來
這次飛機客滿 只剩了頭等艙一個位置
華航的人問我願不願意加錢升等
爸爸約莫考慮了零點五秒 就說
“好吧 補就補 把拔請你坐頭等”

就這樣  我坐了有記憶裡以來的第一次頭等艙
好像小時候也有坐過不記得了）
上機前我google了一下頭等艙來回原價是多少
答案揭曉 吃了我好大一斤
是貳拾伍萬!
25萬!
two hundreds and fifty thousands!
於是我又google了一下台灣最低工資是 19047 元
也就是說
這比最低工資的一年份薪水還高啊

這樣的貧富差距 其實讓我有點生氣
所以當我看到那些鞠躬哈腰的座艙長不停去關照那些大老闆
都有種無名火
但是看到可以完全躺平的椅子 還可以放床墊鋪被子擺枕頭
還是一陣雀躍
臨睡著前想到要是此時此刻坐在幾公尺外大客滿的經濟艙
大概只能往後倒個十度 隔壁壯漢的腳會一直頂到我
嬰兒的哭聲不止 被夾在正中間的座位想尿尿也不好意思出去
然後又想到
唉 多少人想搭飛機都沒辦法咧
然後再想一想
就沒骨氣的睡著了
睡得又香又熟

覺得
這世界上真的有好多好多不公平的事情
我最近看了一個很棒的紀錄片
叫做20 feet from stardom
在講backup singer的故事
片中大概採訪了十幾個當代最厲害的backup singers
包括bruce springteen, ray charles, rolling stones, sting等等你想得到的大牌
都一定要找的合音女歌手

她們都無敵霹靂有實力
也演唱過大小音樂會 錄製過大小唱片
“沒有他們 就不可能有這麼棒的音樂” 片中一個大牌製作人說
但是距離明星二十尺
就是距離觀眾好幾千里
沒有人記得他們的名字
沒有人知道他們是誰

其中最有名的darlene love 唱過無數經典曲子
也曾發過一次個人唱片
卻還是因為路太難沒辦法生活去幫人打掃房子
有次聖誕節在刷馬桶的時候 隔壁房間的收音機傳來了熟悉到不行的歌
竟然是自己的歌

這部片有個年輕合音歌手我看得很眼熟
後來發現她就是michael jackson的合音

我在this is it 那個演唱會紀錄片裡就對她印象深刻 因為她是唯一的亞洲女生

唱的超棒又會自己寫歌
真的是個實力派啊
雖說這是個勵志片
宗旨是要告訴大家不要失去愛音樂的熱情與執著
但我看完以後卻覺得無限感慨還有點沮喪
看到他們 覺得好為他們感到不平
這麼努力 這麼有實力 卻還是過得這麼苦
離舞台的中心真的就是這樣一步之遙
卻是個怎麼樣也跨不到的地方

不過片中倒是有個和音歌手對一輩子當大明星的影子甘之如飴
說了句很中肯的話
“我要是當初被捧紅了也不會坐在這兒跟你講話了
大概早就在哪裡吸毒嗑藥而死了”

所以公平不公平
也沒有一定
看你從哪個角度看

那我今天的主題曲
想要擺一首讓我很感動的歌
Johny cash 唱的Hurt
是nine inch nails 1994年寫的歌
2002才給Johnny cash唱
2003年Jonny 就過世了
這是他生前最後一首歌
也說盡了他一生的故事



有看過walk the line這部電影的人都知道
Johnny cash 生前有嚴重的藥物上癮
而這首歌也有提到 毒品害得他家破人亡
他所建立的音樂王國  他擁有的一切名聲地位
到死一也只是一捧灰而已

句句都是痛徹心扉的懺悔
句句都是將死之人的肺腑之言
我落下了一滴淚
希望他在那個世界得以安息


I hurt myself today To see if I still feel I focus on the pain The only thing that's real The needle tears a holeThe old familiar sting Try to kill it all away But I remember everything 

What have I become My sweetest friend Everyone I know goes away In the end And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt 
I wear this crown of thorns Upon my liar's chair Full of broken thoughts I cannot repair Beneath the stains of time The feelings disappear You are someone else I am still right here 

What have I become My sweetest friend Everyone I know goes away In the end And you could have it all My empire of dirt I will let you down I will make you hurt 
If I could start again A million miles away I would keep myself 
I would find a way 

riverside_agnes Obel

禮拜天就是錄音日了
我檢查再檢查
雖知道新手一定會出錯
但不要錯太誇張 讓樂手傻眼就好了

木管加銅管八重奏 加上一個打擊樂手
老師要我們寫一首一分二十秒以內的九重奏
才第四周  我覺得我什麼都還沒學到
就已經要趕鴨子上架
是不是每個人的開始都是這樣
就跟學騎腳踏車一樣
永遠都覺得自己還沒學會
緊張地大喊  “不要放手喔 我還不會～～”
但當你發現教你的人早在遠處望著你的時候
才意識到自己早就會騎了
好像是一個基因
早就存在在血液裡 只是等待被喚醒罷了

orchestration對我來說像是畫畫一樣
你畫個概括 想像主色調
然後就跟畫家一樣  修修補補
畫個幾筆 就往後站兩公尺 瞇眼望一下
我在寫orchestration時也就是這樣的步驟
每加一個樂器就從頭聽大合奏
有時候solo 兩三個樂器 聽聽看效果 檢查合音有沒有錯
再反覆聽整體感

這一分多鐘的“小曲子”  花了我兩週的時間
我真的很好奇 那些有名的音樂家們
到底要怎麼樣在沒有樂器或軟體的情況下
寫出這麼複雜的配器
還可以聽起來這麼自然

很喜歡orchestration 這門課
它就像是一個介紹顏色的課一樣
每個顏色的用途 象徵 藝術價值
無限的可能
長號與小號  單簧管與法國號 長笛與木琴
每種組合都有不同的感覺
上課的時候
大家都聚精會神地聽
腦袋也都在轉著
要把這個聲音做什麼樣的發揮呢

在dc 的時候 我寫了一首六拍的小調圓舞曲
而這個一分多鐘的合奏 是這首圓舞曲的間奏
我喜歡華爾滋的感覺
就是有種流動性

今天的主題曲也是一首六拍的小調
非常簡單的鋼琴伴奏
就像最簡單的鉛筆畫 （我今天真的好愛把音樂比作畫畫）

這首個叫riverside
它是美劇revenge其中一集的配樂
句句帶出影片的氛圍
六拍的小調 是記憶的河流
每個人都有塊美麗卻脆弱的回憶
封藏在心裡的小小角落
有一天一旦觸發
就像是這緩而有力的河流 流淌而出
就像這首的編曲
從簡單的旋律
到豐富的合音