Love Theme by Lin

我快要兩個月沒有寫網誌了
港快在一月消逝之前寫一篇聊表一下心意

十二月我回家了一趟
台灣一直下雨 叫人冷得直打哆嗦
突然覺得對這個“故鄉”有點陌生
前兩三年回來的時候
都有種 “我從來沒有離開過”的感覺
但這次 卻覺得很多東西我漸漸不了解了
 可能是價值觀與文化有些變化
也可能是其實那些東西一直都在那裡
只是我從未去注意過罷了

當然 食物還是那樣的美味
家人還是那樣溫暖
我們去了萬里吃海鮮 去北頭吃春餘園子
美食配家人
暢所欲言 配上 大快朵頤 （好像不是很雅觀）
堪稱是世上第一樂事

新學期開始了
這學期修了電影配樂II, 對位法
還有一個門課中文不知道該怎麼翻
Synthestration
其實這也不知道是誰創的新字
就是把合成這個字synthesize 跟orchestration 放在一起
連老師都說
我們不要說這個字好嗎 好彆扭 就叫MIDI orchestration吧

電影配樂II 跟I 最大的差別就是
老師希望我們除了寫好譜給樂手錄音以外
還要用電腦先做出一個範例 英文稱mock up
這在現在的電影配樂是非常重要的
因為導演不會看譜 所以他們必須要聽過mock up以後才能決定要不要用


這是我第一個做的mock up
作業是要做出 John Williams 式的 romantic music
只能用鋼琴與長笛兩個樂器
恩我雖然有很好的長笛音源
但是因為本人midi 功力很差
所以聽起來還是很不自然

這部片叫溫布頓 沒錯就是那個溫布頓網球賽的溫步頓
聽說滿難看的
恩光從這一分半就已經感覺到了
克莉絲丁鄧肯的在裡面的演技好做作啊
但如果電視上有在播我應該還是會停下來看一下吧

好了back to work
最後應個景  說個吉祥話
馬年行大運
願新的一年順利學到東西 搬去北加找J
希望家人身體健康

Love theme from Chinatown_Jerry Goldsmith

很少聽到音樂能展現
惆悵的感覺

好像什麼都發生過
那樣美麗燦爛過
卻又都是過眼雲煙
什麼都未曾留下

這首歌是電影Chinatown的主題曲
由Jerry goldsmith所寫
我這學期有一門課叫做 anatomy of film score
總共十二週 一週分析一部電影
chinatown就是其中一部
老師非常非常的用心
三個小時裡 他總是很努力的分析每一個鏡頭跟每一段配樂
他仔細的程度總能讓我們大開眼界
課後同學總會討論  猜他到底花多少時間研究一部電影
有一次我問他總共花多長時間分析電影Vertigo  （因為我實在覺得他分析的太透徹了）
他說大概有兩三個月左右
我只能說當他的學生好幸福啊

我很enjoy他的課 也很enjoy做他出的作業
他的問題問得都很高明
要很仔細地看很多遍 比較後才能得出的答案
就好比說
請問這個旋律在電影出現過幾次 或是有幾種variations
你覺得composer為什麼要做這樣的選擇之類的

這學期看了除了作業的十二部電影 還有optional的另外十二部
總共看了二十四部
各各都很精彩
每個作業 老師都會叫我們評分一到十
我這個人通常喜歡都會毫不吝嗇地給十
但是其實十有很多層意義
你非常喜歡
或是覺得無可挑剔 跟影片很合
亦或是覺得藝術價值非常高

我覺得Hans zimmer的配樂大多是二 無可挑剔跟影片契合
而像Ennio morricone 的配樂就會是三 我覺得他的配樂是可以獨立存在的
本身就是完美的藝術
我總共大概給了四個十分吧
其中一個就是Chinatown
而它的十分
是融合了以上各種意義的十分

就據說Jerry Goldsmith  花了十天不到完成了整部電影的配樂
因為導演之前雇了另位composer結果不喜歡他的作品就fire掉他換Goldsimth
可能因為時間很短 也可能是因為Goldsmith蓄意的想要少放音樂
整初劇的配樂不到百分之三十 （通常市面上的電影配樂都占一半以上）
而每一段音樂配的又是恰到好處
我個人相當的欣賞
他謙遜的配樂技巧下卻又掩藏不了他完美的音樂性

分不清楚到底是電影的情節影響了音樂
還是是音樂帶出了這種惆悵的氛圍
這首歌濃縮了整部電影的情緒
也可以說就是第一句trumpet solo
就已經讓人陷入
像是一口喝了好濃好濃的威士忌
醉與清醒霎時已分不清

這個trumpet player 是Uan Rasey
是當時好萊屋最棒的小號手
我在網路上聽到許多別人的版本
沒有任何人能吹的像他這樣haunting
雖然這麼短
但是那情緒的表達卻是無法比擬的

James Blake - A Case of You

看著夕陽 再看看手錶
現在才下午四點半
每天看到日光漸漸消逝 心底覺得很不安
很害怕一種感覺
就是白天什麼都沒做就蹉跎結束了
不是說我是個多勤快的人
而是怕那個夜晚的空虛感

年紀漸長
控制情緒的能力卻越來越低
像班納博士一樣 很害怕生氣
因為一旦生氣 那隻可怕的綠怪獸就會吃了自己
我每天都很害怕空虛
一旦開始有這種感覺
就會吞噬了所有一切有意義的事物

每天都提醒著自己要珍惜一切
提醒著自己要快樂
我之前看了一部紀錄片叫happy
裡面心理學博士的確有說
快樂是項技能
是需要練習的
我一直記著這句話
有時候卻覺得好累
為什麼連要快樂都要練習呢？

想回家了
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james blake所重唱joni mitchell的a case of you
是我聽過所有版本裡最好聽最感人的
他的聲音性感不說
歌唱技巧真的很高
這首歌的歌詞與歌曲其實並沒有完全對在一起
有些旋律還沒唱完 歌詞已經到下一行了
但他每一個轉折跟咬字
卻是那麼自然
我聽了八百遍卻還是沒辦法抓到跟他一樣的唱腔
歌詞難抓
旋律難抓
拍點更是難抓

只有一台鋼琴伴奏
編曲簡單但每個音都有音樂性
給了vocal很大的發揮空間
也適時帶出情緒
如果這鋼琴不是james blake本人彈的
我會很驚訝也很敬佩
因為一般鋼琴伴奏不會有這麼多彈性 也不會有這樣的空間感

這首歌的mv我也很喜歡
雖然不知道到底在講什麼
有人說這在講bipolar
有人說在講毒癮
我個人是覺得
如果照歌詞的意思
you're in my blood like holy wine,
you taste so bitter and so sweet
這部mv就是單純在講他深愛的女人的喜怒哀樂
她的好與壞他的接受

整部mv只有一個女主角
她演得非常好
每次看到她最後哭得那裡都會起雞皮疙瘩
導演的功力也很好
換鏡跟james blakes唱歌轉折一樣
自然又讓人耳目一新

最後欣賞一下Joni Mitchell的歌詞

Just before our love got lost you said
"I am as constant as a northern star" 
And I said "Constantly in the darkness 
Where's that at?
If you want me I'll be in the bar" 

On the back of a cartoon coaster 
In the blue TV screen light 
I drew a map of Canada 
Oh Canada 
With your face sketched on it twice 
Oh you're in my blood like holy wine 
You taste so bitter and so sweet 

Oh I could drink a case of you darling 
Still I'd be on my feet 
oh I would still be on my feet

Oh I am a lonely painter 
I live in a box of paints 
I'm frightened by the devil 
And I'm drawn to those ones that ain't afraid 

I remember that time you told me you said
"Love is touching souls" 
Surely you touched mine 
'Cause part of you pours out of me 
In these lines from time to time 
Oh, you're in my blood like holy wine 
You taste so bitter and so sweet 

Oh I could drink a case of you darling 
And I would still be on my feet 
I would still be on my feet

I met a woman 
She had a mouth like yours 
She knew your life 
She knew your devils and your deeds 
And she said 
"Go to him, stay with him if you can 
But be prepared to bleed" 

Oh but you are in my blood 
You're my holy wine 
You're so bitter, bitter and so sweet

Oh, I could drink a case of you darling 
Still I'd be on my feet 
I would still be on my feet

＊＊＊＊＊工商時間＊＊＊＊＊＊

新的公司網頁 Solo Music Production！！

Coldplay - Us Against The World

這整個週末都在參加taxi rally conference
美國的電視電影作曲協會辦的大會
帶我參加的朋友社交能力很好
而我每次在這種場合只會覺得很不自在
在comfort zone之外的每一秒都是如坐針氈

其中某天中午 因為朋友沒來
我一個人覺得很不知所措
就無用的先回家了
開車回家的路上
默默的覺得很自責
覺得自己總是不懂得掌握機會
怎麼就不多忍耐一下

一直到晚上也都提不起精神來
因為連續幾天都很早起
所以整天都很疲憊
我六點半就決定去睡覺

睡一睡就夢見自己在一個黑暗之中
看不到 聽不到覺得很惶恐
然後就很害怕的起床了

我想找親近的人說話
但我又很害怕永遠都只會傳達負面情緒給他們

想到在回家的路上
聽到coldplay的 “us against the world"

英文有個說法就是something grow on me
也就是本來覺得沒什麼的事物
隨著時間久了 漸漸那東西在你身上萌芽長大
你就會越來越喜歡

雖然這說法有點噁心 好像是在講異形之類的
但我覺得有時候真的也找不到比這個更恰當的形容
我覺得這首歌真的grow on me
well, 其實有很多歌都是聽越久就越有滋味

但我特別記得我第一次聽到這首歌是 youtube特別精選推薦給我的
我也不知道為什麼youtube會這樣
但我想說是coldplay聽聽也無妨
就點開了聽 但是聽完以後就無感地關掉了
心裡還想 原來是首想裝溫馨的芭樂歌啊

然後因為他又在我喜歡的paradise 那張專輯裡
於是我就會不小心聽到
聽著聽著就覺得
這是首有力量的歌

三拍的流動性
歌曲的結構上也是有趣的組合
他的title出現在導歌(pre chorus )
高亢的副歌 然後又接回到pre chorus
然後好聽吉他的間奏 然後在一句pre chorus “us against the world" 結尾
也就是說
副歌只出現過一次
我覺得滿別出心裁的

我也很喜歡他唱了很低 低到快唱不下去的音
很自然很親民
輕輕地唱還可以聽這麼完整的情緒
可見錄音跟混音的功力很強

聽完以後好想要回到j身邊
一個臂膀讓我可以放心地靠著
不會因為我的負面情緒就厭棄我

it's about Hiromi

如果google top jazz 100 pianists
就會發現Hiromi 是唯一一個亞洲人
14歲就當交響樂團鋼琴手 17歲的某天在東京遇到Chick Corea
隔天就在他的音樂會表演
21歲去Berklee 還沒畢業就簽了唱片和約
現在才34歲 就已經跟什麼Duke Ellington ,Bill Evans這些人在同一個list上

友人很愛她的音樂
每天都要花三四個小時練他的鋼琴
在車上也都要聽
我幾乎也是每次搭他便車都會聽到

覺得她真的跟鋼琴合而為一了
好像鋼琴就是幫他發聲的器官
一切都這麼自然

他的trio 真的很好聽
好久沒聽到熱血沸騰的funk了
而且我也從來沒聽過這麼厲害funk的鋼琴

恩
雖然以前blog 放過
但是還想要再放一次她跟chick 的duet

因為真的太精彩啦
我喜歡他不侷限在某個風格
而且不管是哪種風格都很到位
也都有融合自己的風格

其實我最喜歡這個duet的地方
不是他們同步的在即興
我喜歡像5:30 當一個人在給短促的節奏 一個人在做長音主旋律
因為這是一台鋼琴做不到的
雖然有點短

我對Hiromi的聆賞建議
聽trio的時候聽她跟樂手們之間的默契
聽她怎麼製造句子與句子之間的空間感
慢與快像是心臟的開合與收縮
還有16分音符間的swing feel
聽duet 的時候
一次聽一小段
聽他們對句子的詮釋
還有他們與對方句子的理解跟應對
當你瞭解他們在細節上幹嘛時
才能聽懂一整個表演

我第一次聽現場的chick corea 也有無比霧颯颯的感覺
只覺得 噢好快喔
但是後來有看到他即興的transcription
才瞭解其中的精髓
不容易聽
聽懂了會發現這些人都是些令人敬畏的天才

Gravity_John Mayer

昨天去電影院看了gravity
99分 算是近來看到最耳目一新的好電影
現在電影科技太了不起了
真真假假真的弄不清
如果說整個電影場景全部是動畫弄出來的
這我還可以想像
那個無重力的狀態到底是怎麼拍的

j 說可能是在nasa 訓練太空人的池裡拍的
池裡也有水啊 又不是綠屏
太想不透了 好厲害

題材新穎 拍攝手法獨特
視角變化切的精準到位
從女主角的角度看
從男主角（也不算是）的角度看
從第三人的角度看
很簡單的劇本 卻有很多要傳達的意義

說到意義
不禁想講
我很喜歡天文台跟水族館
我覺得那是會讓我心情平靜的地方
喜歡那種浩瀚無垠的感覺
有種被包覆了的安全感
當自己成為宇宙裡的一粒沙 這樣渺小
當自己不再以自我角度去看世界時
就會發現
一切傷心難過的事都不再重要了

有點像道家的說法
四季運行本身就是在順應道
如果能順著陰晴圓缺 潮起潮落
不以物喜 不以己悲
就得道了

這部電影好就好在
我不覺得它特別想要傳達什麼
但是可以解釋的東西又很多
從一開始跟克隆泥先生的對話中
珊卓布拉克說
”我喜歡這兒（宇宙）因為這裡很安靜“
接著就很衰遇到一大堆問題都無法掌握
面對無重力的環境 想去哪裡都身不由己
（拿滅火器根本就是在抄瓦力吧)

需要氧氣 需要對的大氣壓 對的溫度
她中間咕噥了句 i hate space
想放棄求生 但又身為萬物之靈還是有很強的求生本能
突破萬難回地球  平靜的湖水又差點殺了她
最後還是充滿感激地抓著泥土 仰望藍天 跨出了人類的一大步

迷人的宇宙
無情的宇宙
平靜的宇宙
瞬息萬變的宇宙
這都是人加上去的形容詞
我覺得這部片就是一個neutral 讓你自己去填形容詞的電影

還有些心得
珊卓布拉克演技大進真的要鼓鼓掌
導演Alfonson Cuaron 拍這個比拍哈利波特阿資卡班強太多了也要大鼓掌
這部片是他跟他兒子一起寫的劇本
他兒子在訪問的時候驕傲地說
就是因為他一直告訴他老爸 要很多action scene 要很快 場面要大
才能吸引住觀眾目光
這部片才會這麼成功
我心裡就打了個大叉

我覺得這是現在好萊屋導演的迷思  導致每部電影都拍的很像
殊不知吸引觀眾（或吸引我）目光的不是這些爆破場景啊
太多的打打殺殺 爆炸爆破大災難場景
最容易讓我一下就失去了耐心

整部片記得的也不會是這些場景啊
就如同全面啓動
大家永遠印象最深的就是什麼 手牽手就建構夢裡的窩
躺在鐵軌上等著被火車撞
轉陀螺之類的畫面
而不會是大爆破啊
這就是為什麼我不給你100分啊 兒子

整部片我最喜歡的畫面就是
珊卓布拉克一近到有氧的太空艙 脫下厚重的太空衣
整個人像個嬰兒那樣蜷在那裡漂浮著
靜靜的呼吸

主題曲雖略有點沒誠意
但它是我出戲院以後就不停哼唱
卡在腦海中
john mayer 的 gravity

“gravity, i'm in gravity~~”

Banana pancake ＿ jack Johnson

每天都要強吻我的torty
跟充電一樣

為什麼這麼可愛呢！！
每天都要讚嘆一遍
j的弟弟說 貓的便便裡有種細菌
在你幫貓咪清貓砂的時候 細菌就會侵入人體
告訴你的大腦 叫你更愛牠！！
太懸了 還貼給我一整頁維基百科的介紹

我的大腦徹底被這個細菌洗腦了
看著這呆呆笨笨的蠢樣
好想抓起來緊緊抱一下噢

剛剛torty坐在桌上看著我

看一看就開始呼嚕呼嚕

我都還沒碰她 就呼嚕起來了

是有這麼開心嗎。

我也很開心 

我也要呼嚕 ：）

送你一首Banana pancake by jack Johnson

媽咪雖然不能幫你做banana pancake 但每天都想要讓你呼嚕喔